AYNİ
Ayni is an ancestral principle practiced by the indigenous communities of the Andes, notably the Quechua and the Aymara. It refers to mutual aid and deferred reciprocity. It is a balanced exchange that creates neither debt nor immediate obligation, but is based on solidarity, connection, and trust over time. In the Ayni system, everyone contributes to the well-being of the community and receives in turn when the time is right.
At the heart of Ayni lies the gift.
According to Alain Caillé, "giving is a relationship, a recognition." It is a practice that fosters solidarity in society by creating a "deferred reciprocity."
At Ayni Porcelaine, this principle inspires every gesture: creation is not merely an individual act, but an exchange with the material, the community, and with those who will receive our pieces. Helping, creating, sharing, giving, and receiving then become continuous movements, where beauty and generosity flow freely.
Ayni Porcelaine is a feminine energy in motion. Guided by a deep desire to adapt, renew and evolve.
Blending arts and techniques, shapes and colors, cultures and textures, it sets no limits: neither in its creativity, nor in its form, nor in its evolution.
Manifeste
Ayni ne reconnaît pas les frontières et puise ses inspirations dans les paysages, les couleurs, les odeurs, et les habitant.es — humains et non-humains — des différents coins de l’Univers.
Ayni est féministe, révolutionnaire et refuse tout type de domination.
Engagée, Ayni est convaincue qu’un futur plus harmonieux est possible. Elle pense chacune de ses étapes de création pour être en accord avec ses valeurs écologiques et sociales.
Collaborative, elle cherche à tisser un dialogue sincère entre créations, territoires et communautés, elle est ouverte aux échanges, aux savoirs partagés, aux gestes transmis.
Colorée, elle s’oppose à la monotonie des couleurs du monde actuel et célèbre la vibrance de l’arc-en-ciel.
Changeante, elle croit au dialogue et à la richesse mutuelle que peut apporter l’échange.
Ayni repose sur l’union harmonieuse de l’art et de l’artisanat, sous une forme concrète, palpable et solide, tout en étant furtive et fragile.
Travailler avec la terre, c’est sentir ses touches, ses textures, sa respiration subtile. C’est accepter qu’elle guide autant qu’on la façonne. Ayni devient alors un atelier vivant — un espace où chaque pièce cherche à incarner l’équilibre, la liberté et la beauté du changement.
Le mouvement commence lors de la phase de réflexion où l’artiste va tout d’abord intérioriser l’univers qui l'entour en développant une large palette d’inspirations qu’il.elle puisent dans un champ varié allant de la peinture à l’architecture, de la tapisserie à la sérigraphie, de l’océan à la montagne, de la fleur de mimosa au fruit de la passion, du paon au toucan et de chaleur du soleil à l’odeur de la terre après la pluie.
L’artisan va façonner la matière, y imprégnant ce processus. Il.elle va utiliser un mélange propre de techniques et d’argiles et pour donner forme à cet élan créatif.
L’artiste va ensuite sublimer la terre cuite en lui imprégnant les couleurs des émaux et des engobes, reflets de sa vision et de son identité propre.
Lors de la dernière étape de cuisson à très haute température (1250°C), le feu viendra figer ce long mouvement en céramifiant l’oeuvre. Lui donnant sa forme ultime — unique et intemporelle, en laquelle seront gravées les intentions particulières données à chaque étape de sa conception.
Toutes nos matières premières et nos émaux sont non-toxiques. Les objets sont lavables au lave-vaisselle.
Les pièces d’Ayni sont cassantes (comme nous tous.tes), maniez les avec amour et délicatesse.
Introducing the creators of Ayni Porcelaine
Our love of porcelain began in 2024 on the Aegean coast of Turkey, in one of the country's pioneering fine porcelain workshops.
Working with the earth has always been essential for us. In South America, we discovered the earth as a living and revered force. This encounter transformed our perspective: cultivating the earth or shaping it into porcelain is part of the same act—connecting with that which sustains us.
In our workshop, each piece is born slowly, like a silent fragment seeking the light. Porcelain becomes a space for contemplation, a thought shaped by fire.
For us, creating means listening to the earth, understanding it and giving it form, playing with its nature, its mass, its plasticity and its limits — with gratitude.
Why the peacock?
We chose the peacock as the symbol of our workshop for its natural elegance and the harmony of its colors, which evoke the delicacy and luminosity of porcelain. Like this bird, our pieces seek to unite finesse, presence, and brilliance.