L’art.isanat de la porcelaine fine, réalisé à la main
Atelier & Boutique à Millau, France
AYNİ
L'Ayni est un principe ancestral pratiqué par les communautés autochtones des Andes, notamment les Quechuas et les Aymaras. Il désigne l’entraide mutuelle et la réciprocité différée. C'est un échange équilibré qui ne crée ni dette ni obligation immédiate, mais repose sur la solidarité, le lien et la confiance dans le temps. Dans la logique d’Ayni, chacun contribue au bien-être de la communauté et reçoit à son tour lorsque le moment est venu.
Au cœur d’Ayni se trouve le don.
D'après Alain Caillé, "le don est une relation, une reconnaissance". C'est une pratique qui fait émerger la solidarité dans la société en créant une "réciprocité différée".
Chez Ayni Porcelaine, ce principe inspire chaque geste : la création n’est pas seulement un acte individuel, mais un échange avec la matière, la communauté, et avec celles et ceux qui recevront nos pièces. Aider, créer, partager, offrir et recevoir deviennent alors des mouvements continus, où la beauté et la générosité circulent librement.
Ayni Porcelaine est une énergie féminine en mouvement. Guidée par un désir profond de s’adapter, se renouveler et d’évoluer.
Mélangeant les arts et les techniques, les formes et les couleurs, les cultures et les textures, elle ne fixe aucune limite : ni dans sa créativité, ni dans sa forme, ni dans son évolution.
Manifeste
Ayni ne reconnaît pas les frontières et puise ses inspirations dans les paysages, les couleurs, les odeurs, et les habitant.es — humains et non-humains — des différents coins de l’Univers.
Ayni est féministe, révolutionnaire et refuse tout type de domination.
Engagée, Ayni est convaincue qu’un futur plus harmonieux est possible. Elle pense chacune de ses étapes de création pour être en accord avec ses valeurs écologiques et sociales.
Collaborative, elle cherche à tisser un dialogue sincère entre créations, territoires et communautés, elle est ouverte aux échanges, aux savoirs partagés, aux gestes transmis.
Colorée, elle s’oppose à la monotonie des couleurs du monde actuel et célèbre la vibrance de l’arc-en-ciel.
Changeante, elle croit au dialogue et à la richesse mutuelle que peut apporter l’échange.
Ayni repose sur l’union harmonieuse de l’art et de l’artisanat, sous une forme concrète, palpable et solide, tout en étant furtive et fragile.
Travailler avec la terre, c’est sentir ses touches, ses textures, sa respiration subtile. C’est accepter qu’elle guide autant qu’on la façonne. Ayni devient alors un atelier vivant — un espace où chaque pièce cherche à incarner l’équilibre, la liberté et la beauté du changement.
Le mouvement commence lors de la phase de réflexion où l’artiste va tout d’abord intérioriser l’univers qui l'entour en développant une large palette d’inspirations qu’il.elle puisent dans un champ varié allant de la peinture à l’architecture, de la tapisserie à la sérigraphie, de l’océan à la montagne, de la fleur de mimosa au fruit de la passion, du paon au toucan et de chaleur du soleil à l’odeur de la terre après la pluie.
L’artisan va façonner la matière, y imprégnant ce processus. Il.elle va utiliser un mélange propre de techniques et d’argiles et pour donner forme à cet élan créatif.
L’artiste va ensuite sublimer la terre cuite en lui imprégnant les couleurs des émaux et des engobes, reflets de sa vision et de son identité propre.
Lors de la dernière étape de cuisson à très haute température (1250°C), le feu viendra figer ce long mouvement en céramifiant l’oeuvre. Lui donnant sa forme ultime — unique et intemporelle, en laquelle seront gravées les intentions particulières données à chaque étape de sa conception.
Toutes nos matières premières et nos émaux sont non-toxiques. Les objets sont lavables au lave-vaisselle.
Les pièces d’Ayni sont cassantes (comme nous tous.tes), maniez les avec amour et délicatesse.
Présentation des créateurs d’Ayni Porcelaine
Notre amour de la porcelaine a débuté en 2024 sur la côte Égéenne de la Turquie, dans l’un des ateliers pionniers de porcelaine fine du pays.
Travailler avec la terre a toujours été pour nous un geste essentiel. En Amérique du Sud, nous avons découvert la terre comme une force vivante et vénérée. Cette rencontre a transformé notre regard : cultiver la terre ou la modeler en porcelaine relève du même geste — se relier à ce qui nous porte.
Dans notre atelier, chaque pièce naît lentement, comme un fragment silencieux qui cherche la lumière. La porcelaine y devient un espace de contemplation, une pensée façonnée par le feu.
Créer, pour nous, c’est écouter la terre, la comprendre et lui donner une forme, jouant avec sa nature, sa masse, sa plasticité et ses limites— avec gratitude.
Pourquoi le paon?
Nous avons choisi le paon comme symbole de l’atelier pour son élégance naturelle et l’harmonie de ses couleurs, qui rappellent la délicatesse et la luminosité de la porcelaine. Comme cet oiseau, nos pièces cherchent à unir finesse, présence et éclat.